Sur la liste Scraplaisir, Val faisait la juste remarque qu'il est galère de photographier nos pages de scrap pendant l'hiver, à cause de la lumière trop faible et du soir qui arrive vite!
J'ai ce même soucis, car les heures où le soleil est levé je me trouve au boulot. Quand je suis chez moi, il fait noir!
Plutôt que de photographier mes pages le weekend ou l'été seulement, j'ai résolu de trouver une méthode qui me permette d'avoir une image convenable de mes pages.
J'utilise cette méthode depuis plusieurs mois, et elle fonctionne bien (voir mes pages précédentes!).

Un élément est incontournable pour que votre page resplendisse sur votre blog: la NETTETE de la photo. Si la photo est floue, laissez tomber, ceci n'est pas rattrapable. En revanche, si elle est nette mais sombre, ou que les couleurs ne sont pas fidèles à l'original, pas de soucis! Ceci peut se corriger avec n'importe quel logiciel graphique.

Si le soleil ne daigne pas fournir assez de lumière, faites monter le compteur d'EDF et poussez toutes vos lumières artificielles à fond. Pour ma part j'utilise une lampe hallogène située face à l'appareil, à 2 m de ma page. Cela suffit...
Si vous avez un appareil photo automatique, vous devrez peut-être avoir recours à plus de lumière. Une bonne solution est de poser votre page sur un fond clair: le mur, ou le carrelage de la salle de bain... Pensez que le blanc reflète toute la lumière et donc en fournit davantage à votre appareil photo.

Personnellement, en intérieur je préfère prendre ma page à plat. Les ombres me semblent ainsi plus naturelles. Toutefois, à l'extérieur je préfère prendre ma page verticalement! Faites plusieurs essais, vous verrez combien la direction des ombres a son importance pour faire ressortir votre page. Elle peut prendre des allures très différentes selon la direction de la lumière!

Multipliez les prises de vue. Vous pourrez ensuite choisir la plus nette, ou celle avec le meilleur éclairage.

Si le stabilisateur de votre appareil photo n'est pas très performant, n'hésitez pas à avoir recours à un trépied, ou plus simplement à une pile de bouquins!
De même veillez à ce que les bords de la page soient le moins déformés possible. Faites attention avec les grands angles, ou avec le zoom. Si votre appareil possède plus de 8M pixels, n'hésitez pas à laisser du jeu autour de la page: ce sont surtout les bords de la prise de vue qui sont déformés, si vous vous en éloignez vous n'aurez aucun soucis.

Evitez les lumières rasantes ou trop éloignées: elles produiront un dégradé de luminosité sur votre page, et vous obtiendrez un coin plus sombre qu'un autre... pas très esthétique et détourne le regard du centre de la page.

Une fois une photo nette acquise, tout le reste se joue sur un logiciel graphique.
Je fais un premier recadrage carré (ou rectangulaire si je scrappe en A4!) autour de la page, en conservant un peu du support autour.
A partir de ce recadrage, j'étire les coins jusqu'à ce que les bords de la page soient bien droits (cette fonctionnalité est disponible si votre image est dans un "objet", ou "plan", sur l'interface de votre logiciel).
Là un deuxième recadrage me permet d'extraire la page à son format final.

La fonction "égalisation automatique", ou "j'ai de la chance", dans le menu de correction des couleurs va faire des miracles.
Bien souvent elle sera suffisante pour retrouver les teintes d'origine de votre page. Regardez sur l'exemple que je vous ai mis à gauche. La lumière hallogène apporte une teinte jaunâtre à la page, qui n'existe pas sur l'original. De même les noirs ne sont pas assez prononcés. L'égalisation automatique corrige en un clic tous ces problèmes.

Si l'égalisation automatique ne suffit pas, vous avez encore les moyens de faire quelques corrections.
Tentez d'augmenter la luminosité et/ou le contraste.
Vous pouvez même le faire sans égalisation automatique si celle-ci ne vous satisfait pas (parfois cette fonction automatique enlève de la "chaleur" à l'image, avec des teintes trop crues).
De même vous pouvez changer la saturation pour obtenir des teintes plus douces ou plus vives.
Il est également possible de ne sélectionner qu'une teinte (les bleus par exemple) et de modifier leur saturation. Ceci est très efficace sur les bleus ou les verts. Difficile de photographier un turquoise? Celui-ci se transforme souvent en bleu. Augmenter sa saturation va le mettre plus en valeur, et si ça ne suffit toujours pas, la fonction "changement de teinte" vous permet de faire glisser les bleus vers le vert, et donc de retrouver le turquoise d'origine. De même les verts et jaunes paraissent souvent fades, un petit coup de saturation leur redonnera une seconde vie :D

Pour terminer, une fois votre photo redimmensionnée à l'échelle où elle apparaîtra sur votre blog, une légère accentuation est la cerise sur le gateau. Il y a deux sources de flou dans votre image finale: la prise de vue initiale et les divers redimmensionnements. Augmenter l'accentuation affine les détails, fait ressortir les textures et améliore la lisibilité des écritures.

Voilou mon expérience personnelle. J'ai essayé de conserver des termes généraux, car chaque logiciel graphique possède les siens propres. Toutes ces fonctions existent sur les logiciels connus (Photoshop, the Gimp, et le mien: Corel PhotoPaint).

Toutefois... rien ne vaut le soleil pour une belle page resplendissante! :p

A bientôt, pour vous montrer en grand cette page violette sur mon lapinou, qui se porte comme un charme et accuse 400 g de trop depuis les fêtes de Noël... ;)

EDIT: Overblog n'autorise plus les grandes images verticales. Si vous désirez obtenir celle-ci à sa taille originale (1800 pixels de haut), n'hésitez pas à me contacter via les commentaires ci-dessous.